Agnieszka Pestka ze Sławna - artystka młodego pokolenia aktualnie mieszka i tworzy w Nowym Jorku, opowiada nam o procesie tworzenia płaskorzeźb - matryc akwaforty stworzonych za pomocą płyt cynkowych i kwasu, które można podziwiać podczas wystawy pt. "Nie chcę jej stracić" w Warszawie.
Tytuł odnosi się do konkretnego momentu w którym spotykając daną osobę tworzymy jej wyidealizowany świat, niekoniecznie istniejący obraz. W miarę dalszego poznawania zdajemy sobie sprawę, że jest tak naprawdę inny. Nasze wyobrażenie zaczyna zanikać zatracając swój pierwotny kształt i charakter. To od nas zależy, czy stworzone "dzieło" przeżyje, czy zastąpimy je rzeczywistością. Wystawa Agnieszki Pestki ukazuje proces tworzenia obrazów osób. Jest w nim coś pięknego i naiwnego - jak mówi sama artystka. Jej sztuka ukierunkowuje złożony świat ludzkich myśli i uczuć. Wskazuje na wewnętrzne napięcia i spory. Artystka opowiada o drzemiącym w nas pięknie i tajemniczości. Zestawia ze sobą takie cechy, jak siła i wrażliwość oraz wolność i zależność. Odnosi się do ludzkich pragnień, poruszając tematy trudne i ważne dla kobiet. W charakterystyczny dla jej twórczości sposób - inspirujący, wrażliwy i zaangażowany, poddaje analizie różne aspekty życia, takie jak seksualność, pozycja społeczna, rola kulturowa, czy obowiązująca tradycja. Ta wystawa prezentuje wybrane prace Agnieszki wykonane w technikach metalowych i rzeźbiarskich. Poszczególne z nich składają się z kilku elementów, które podlegają zmiennemu ułożeniu w ramach ekspozycji. Ich delikatność pozwala na chwilę zapomnieć o surowości i bezkompromisowym charakterze użytego materiału w którym artystka z niespotykaną finezją kreuje jego ostateczny kształt. Wystawę Agnieszki Pestki zobaczyć osobiście w galerii przy ul. Plac Trzech Krzyży 3 - do 20 grudnia.
Agnieszka Pestka (ur. 1987 roku) ze Sławna - artystka młodego pokolenia mieszkająca i tworząca w Nowym Jorku. Poczucie estetyki i wrażliwość artystyczna ukształtowała przebywając w 14 krajach świata m. inn. w Japonii, Australii, Hiszpanii. Chęć rozwoju zaprowadziła ja do Stanów Zjednoczonych, gdzie w wiodącym college/u Schol of Visual Arts na Manhattanie miała możliwość rozwijać się i doskonalić swój warsztat. Dotychczasowe wystawy artystki odbyły się m. inn. w Studios of Key West na Florydzie w Nowym Jorku oraz galerii Glo Creative Gallery w Miami podczas tygodnia sztuki "Art Basel Miami" - jednego z najpoważniejszych wydarzeń w świecie artystycznym. Uprawia przede wszystkim techniki metalowe. Jej znakiem rozpoznawczym jest rzeźba i akwaforta. Fascynuje ja sposób w jakim metal wyraża najgłębsze lęki, nadzieje i pragnienia. Wykorzystuje przy tym takie techniki jak fotografia, sitodruk, czy akwatinta. Kieruje się ideą powszechności i wolnego dostępu do sztuki. Poprzez swoja twórczość chce ukazywać obraz kobiet na świecie i mieć realny wpływ na świadomość jej odbiorców.
Napisz komentarz
Komentarze